Carlos Corredera

2012-01-07T17:46:00.006+01:00

Portada revista - llibret "Benicalap Campanar 2012".

2012-01-05T10:08:00.003+01:00

Hace aproximádamente un año, creamos este logo para la empresa Vicente Martínez. Jugando con las palabras, para sugerir esa creatividad que desempeña dicha firma dentro de la industria en que se mueve.

2011-12-18T17:49:00.008+01:00

Hubo una época que pensaba que podría ser artista fallero, luego parecía que ya se me había pasado el arroz, que uno ya tiene una edad para aventuras… Pero al final açí estem. No sé si será hijo único o vendrán más, pero eso del “artiste faller” ya está más cerca, cuando se queme el monumento.

Después de aquellas fallas de plastilina y clicks de playmobil, los recortables de papel, las de papel higiénico, después de más de un cuarto de siglo viendo fallas, de quedarme bocabadat delante de obras de Monterrubio, Ruiz o Gallego. Ahora resulta que voy a plantar algo. Y nada más y nada menos que en ese lugar donde me llevaban mis padres hace no se cuanto (ya está bien de cifras) a ver gigantes de cartón y madera, en Valencia.

Con este extraño currículum de friki fallero, me resultó difícil escoger el proyecto a realizar. La cabeza divagaba. Pero una vez escogido, le quité hierro a la decisión y a producir. A producir como un trabajo más, siempre con ilusión. La falla lleva por lema “SentiMental”, forzando la palabra para sacarle corazón y cabeza (Sentimiento y Mente). Y de eso va la historia, de sentimientos.

La imagen principal es el busto de un poeta, y las musas que le acompañan, pluma y tinta en mano. El guión es muy sencillo, casi naíf. Vamos directos al grano y la falla será para los niños. Golpes de vista con que identificar dichos sentimientos: la alegría, la amistad, el amor…Pero igual que en las pelis de dibujos animados, aquí también hay personajes menos buenos a los que vencer, que hacen que la historia sea más emocionante: la tristeza, el aburrimiento…

El proyecto está basado en una idea compositiva que condiciona cada elemento que plantaremos. Vengo diciendo a los amigos durante todo el año, que este proyecto es como esas películas que hacia el final tienen un giro de guión que hace que todo cambie un poco. Así que mejor no te digo más. Siempre nos gusta saber, pero si te interesaba ver esta humilde historia evita que te cuenten nada o te la estropearán. La comisión de Jesús - San Francisco de Borja y yo te invitamos con mucha ilusión a que vengas a verla este próximo marzo. Acércate, espero que pases unos minutos agradables.

2011-11-05T10:38:00.005+01:00

Si, esto ha estado muerto una temporada. Pero ya estamos de nuevo en el mundo:

Para 2012 vuelvo a tener la suerte de plasmar ideas para una falla de sección especial de Valencia. “Resurrecció” ya está construyéndose en el taller de Vicente Martínez para “L’Antiga de Campanar”. Es un placer colaborar, ya que dicha comisión apoya el proyecto a pies juntillas, debido a la sintonía que está entablando con el taller de Martínez. Este, a cambio, piensa plantar en la plaza una falla ante todo valiente.

Pensé que el tema de la vuelta a la vida daba para exprimirlo. Barajamos hipotéticas escenas, lluvia de ideas; y se intuía que había madera para el guión. Las historias que cuenta el monumento quizá marquen un punto de inflexión en las fallas de este taller: por primera vez habrá multitud de caricatura, sin complejos. La aportación del nuevo fichaje a la plantilla, en la parte escultórica, viene a sumar mucho. Otra compañera de taller que admirar y de la que poder aprender.

Pero que no se quede todo en la caricatura, vamos a intentar divertirte más. Hay alguna escena ya modelada de alto voltaje político, aunque sea simbólico. Y otras de alto voltaje erótico…o porno. Y otras que ni política ni sexo. Pero intentaremos que honestas con el público adulto. No perder concepto.

Elegido el tema, era hora de dar forma al remate. Ya desde el inicio todos los esbozos tenían como condición cierto dinamismo, incluso los descartes. En esta ocasión nos hicimos el haraquiri: descartados nuestros ángulos rectos de otros proyectos, las composiciones serenas, el toque elegante, a la mierda la limpieza compositiva en el remate. Hay menos silencios en las formas. Rendidos a cierto “horror vacui”, pero a nuestra manera, ya verás. Y retratando ese estruendo que se dará en el momento de la resurrección, este es el remate:

"Un muerto, alma dormida, es despertado con la alegría de los ángeles que lo arrastran hacia su corte celestial. El despertador, el canto del gallo, todo es necesario para sacarlo de su letargo. Pero la muerte, reina de las tinieblas, no está dispuesta a ponérselo fácil al resucitado, y envolviéndolo en su larga cola de serpiente intenta devolverlo a las oscuras profundidades. Una escenificación de la mística lucha de las almas por ascender al reino de los cielos."

En el remate conviven varios personajes y cierta escenografía, pero todo está estrechamente interrelacionado, no solo en la vista frontal. Unos estiran de otros, piernas o brazos de unos salen entre huecos que dejan otros, las fuerzas de los movimientos de unos afectan al ropaje o la postura de otros, etc. Es un cúmulo de energía. Y abriendo espacios desde ese núcleo central hacia todas direcciones: la guadaña, las lanzas (armas que también presenta la muerte), la cola con el gallo, las alas, la pala del enterrador, los pequeños demonios con la corona, etc. Ya que retratamos esa temática mística, la composición está libremente inspirada en los frescos de iglesias, donde los personajes se mueven, ascienden, flotan.

El argumento es positivo (resurrección) pero para escenificarlo necesitamos mostrar el lado duro (muerte). He fantaseado con esa parte aparentemente negativa, y los muertos del remate han terminado siendo dormilones. Así que la estética del monumento se va claramente hacia lo fantasioso, pero más Burton que Disney. Tampoco la figura de la muerte es la usual. Aquí lleva esos ropajes del barroco y esa cola de serpiente (símbolo de amenaza y muerte en occidente) que nos ayuda a dinamizar la composición.

Quizá lo veas todo mejor cuando descubras los colores. Esta vez la paleta cromática la hemos guardado para nosotros (solo la comisión vió como será) y decidimos mostrar el boceto en blanco y negro. En marzo en la calle se descubrirá realmente la estética del monumento. Mejor guardar el impacto visual para entonces. No nos falles y ¡visita l’Antiga 2012!

2011-07-26T13:24:00.007+02:00

En este caso he intentado darle un enfoque pictórico a través de los medios informáticos. Y después de escoger el icono de la virgen como motivo, reforzar más ese toque retro con la combinación cromática de luces y morados, y esa atmósfera a veces tipo aerógrafos. Casi podría pasar por un cartel clásico, de los de antes.

Detalle (pincha sobre la imagen):

2011-05-12T16:01:00.004+02:00

Primeros pinitos como diseñador. Se trata de un original pintado con acrílicos en 1998. La idea de ocultar la personalidad de los penitentes llevada más lejos, ocultando al propio Cristo. La imagen del crucifijo está basada en la del propio "paso" de dicha localidad, al igual que la vestimenta del penitente. Quedó bastante impactante en las calles, con las reproducciones 50 x 70 cm. Curioso, pero ese año el Cristó no procesionó, ya que el dia que le tocaba llovió; así que realmente ocultó por completo su imagen. No lo vimos.

Esta ilustración entra de lleno en la serie pictórica que estuve realizando allá por los noventa. Simétrica, directa en las formas y con el fondo vacío, sin definir:
http://carloscorredera.blogspot.com/2010/08/judas.html

2011-05-09T14:44:00.000+02:00

Ya puedes descargar para tu computadora este nuevo wallpaper.

2011-05-07T13:26:00.002+02:00

Boceto para la hoguera de "Sant Blai - La Torreta" 2011. Que plantará en junio en Alicante el Artista Vicente M. Martínez Aparici.

2011-05-02T17:08:00.002+02:00

Presentado a concurso > mención de honor (segundo premio).

2011-04-24T23:59:00.003+02:00

Un poster souvenir para un regalo personalizado. Para el receptor Cadaqués es uno de los mejores destinos donde viajar (para mi también), así que diseñé esta imagen pop a base de superposiciones de fotos de la población y el retrato; jugando con texturas gráficas, falsas tramas de impresión añeja. Los tonos ácidos refuerzan el recuerdo de un viaje feliz, luminoso. A continuación un detalle de las superposiciones. Pincha para ampliarlo:

2011-04-21T11:50:00.003+02:00

Hemos creado una nueva imagen para la Federación. Te adjunto parte de texto del dossier de presentación. Es un poco denso, pero por si te quieres entretener:

Marca – Escudo “Federació Benicalap Campanar”

En la actualización del antiguo escudo corporativo de la agrupación hemos fijado como protagonistas a una pareja de valencianos, de falleros, unidos en un mismo ente, en una misma masa corporal, haciendo referencia a nuestra inseparable pareja de Benicalap y Campanar. Hemos estudiado una simplificación de elementos indumentarísticos hasta conseguir identificarlos con pocos elementos geométricos que ilustran los “monyos”, peineta, pendiente, vestido, manta morellana, o el pañuelo masculino en la cabeza. De una de sus manos hacen nacer el fuego, simbolizando la más ancestral mágia de la fiesta y el trabajo que dedican a ella. Una luna completa la iconografía, describiendo el momento nocturno de la cremá, principio de todo. En definitiva es como una versión de un cuadro de “la creación” bíblica, pero en este caso los falleros son los dioses que crean el fuego, la fiesta y su magia.

El icono central queda englobado en una silueta suavizada a modo de medallón o condecoración, como el “bunyol d’or” por ejemplo. Otorgando así un aura elegante al logo, con mas aires de oficialidad o cierta trascendencia, sin dejar de describir su clara intención de marca e imagen contemporánea, moderna, símbolo de un grupo humano emprendedor. Corona la composición una simplificación del antiguo “rat penat” del escudo, que al mismo tiempo recuerda a una corona, en una sencilla simbiosis formal que refuerza la elegancia y sencillez del logo.

La tipografía principal de palo seco, de ángulos rectos, basada en una cuadrícula rectangular y muy vertical. Reforzando así la idea de orden y claridad. El subtítulo “federació” con otro tipo de letra más cotidiano, con gran espaciado entre letra y letra. Limpieza y contundencia.

Cromáticamente domina la mancha base Malva (Pantone 219) y el tostado amarillento de los cuerpos (Pantone 122). Dotando al conjunto de calidez y describiendo tonalidades del fuego, sin caer en rojos o anaranjados más tópicos. Completa el morado berenjena oscuro en ciertas manchas que ordenan la jeraquía y colorean la tipografía haciéndola más visible (Pantone 2612). (Cuando se aplique la marca se puede pasar a cuatricromía sin ningún problema)

En definitiva una logomarca fuerte y clara. Pero que cuida los principios de historia y valores de la fiesta, que remarca la unión de la agrupación Benicalap-Campanar. Que funciona como escudo a tamaños pequeños, casi como firma de cualquier documento; y funciona como ilustración protagonista de cualquier evento de la federación.

2011-04-14T10:59:00.010+02:00

Con motivo del 50 aniversario del Ateneo Musical Schola Cantorum de La Vall d'Uixó (2005), realicé esta actualización de su imagen corporativa (trabajando para el estudio incomedia).
La fundación agrupa la gran banda sinfónica, banda juvenil, escuela de música, coro polifónico, orquesta y el cuadro artístico dedicado a la representación de zarzuelas y obras populares.
La antigua marca-escudo estaba compuesta por una complicada ilustración de cierto toque heráldico, que retrataba los perfiles de unos niños cantando delante de su profesor y rodeados de pentagramas, notas músicales y formas geométricas que los enmarcaban de un modo casi barroco. Coloreado todo con una extensa carta cromática pero con poco instinto corporativo.
Realicé un ejercicio de simplificación hasta sustituir aquello por este símbolo círcular donde las iniciales de la fundación componen el rostro de un niño cantor, dejando así el poso de la antigua marca en la simbología.
El color corporativo azul remite al tono del uniforme tradicional de la banda.

2011-04-07T22:17:00.008+02:00

HOROSCOPIA y el futur dels xiquets.
Aquí van una serie de ilustraciones pertenecientes al conjunto que realicé para proyectar la falla infantil de Sueca- Literato Azorín 2011. Dedicada a los horóscopos y a la visión de las profesiones futuras de cada niño en tono humorístico. Y que tan bien ha llevado a las tres dimensiones Javier Fernández Ruiz con sus magistrales esculturas... Gracias por hacer realidad este proyecto.

2011-04-03T19:53:00.004+02:00

Pequeño REGALO gráfico fallero.

Me ha dicho alguien muy muy importante para mi que las fallas también van al cielo. Estoy convencido que Mata Hari allí nos espera, danzando.

En memoria de la obra de Vicente Martinez Aparici para la falla L'ANTIGA DE CAMPANAR 2011, elige el fondo de escritorio que más te guste, pulsa sobre la imagen y descárgatelo para decorar tu computadora. En el primero te acompañarán algunos de los protagonistas de las historias narradas en el monumento. El segundo es uno de los primerísimos bocetos que hicimos de la composición.

Espero que te gusten!

2011-02-27T10:06:00.005+01:00

Ya sabes que los juegos cromáticos es un punto fuerte en el taller de Vicente Martínez. De momento te dejo estos detalles en blanco y negro de estos ninots con los que tanto he disfrutado pintando. Son tres personajes pertenecientes a dos escenas diferentes:

“Dalila”

El “Nuevo Esposo” de la Viuda Negra, en la séptima boda de esta.

La “Enfermera y Asistente Personal” del Esposo.

Y en breve seguimos con una nueva entrada sobre el proyecto. Saludos.

2011-02-26T10:12:00.003+01:00

Estamos preparando el material, a punto de mostrarte las primeras imágenes
de "Les Males Arts".

2011-02-23T15:55:00.007+01:00

¿Crees que en la publicidad llegarían los mensajes al público si se utilizase el mismo lenguaje que en los años 60, 70 u 80? En la mayoría de casos no. O en el caso de las películas, teatro, tecnologías, artes plásticas… en cualquier campo , en definitiva. Por eso cuando creamos fallas no queremos ceñirnos solo al lenguaje de hace décadas con pocas variantes. Una escena que cuente un hecho contemporáneo desmerece su mensaje si solo usa referentes estéticos de hace décadas. Sería frustrante que las mismas fallas que admirábamos en nuestras primeras visitas a la capital, hace un cuarto de siglo, se las ofreciésemos al público contemporáneo, sean niños o ancianos. Estaríamos escatimando monumento al espectador, pues aunque modelásemos de nuevo, lo que realmente haríamos es “refritar”. Siempre pienso que una falla debería ser más que un bonito adorno. Pero ya desde su mismo remate. Zarandear al espectador al primer golpe de vista, y no solo por el tamaño. Alguna fallas que me sorprendían por su gigantismo, si las imagino de 8 metros de altura ¿me resulta igual de interesante esa composición? A veces no. Por eso llevamos años poniendo la olla a hervir. Cuando todo hubiese podido ser más cómodo hemos decidido “sufrir”. Amor al arte suelen decir, en este caso lo dejaremos en “amor a las fallas”. Porque otra explicación no encontramos.

Me encantaría que visitases este año el proyecto de l’Antiga de Campanar en Valencia, del 16 al 19 de marzo. En cuya creación y realización hemos disfrutado, reído y llorado (literalmente). Está vivido intensamente desde su origen. Una vez decidida la temática y esbozado el guión realicé diferentes variantes en la composición hasta que di con el diseño presentado, el que comentábamos en la primera parte de esta narración. Esa composición en la que parece que la tensión está a punto de estallar entre los personajes, por lo que deducimos que esconden, aunque se disfracen y se vistan de "dignidad". Y pronto me dispuse a trasladarla a la maqueta.

Me gusta el resultado de la escultura, el expresionismo de los personajes. Dotar al modelaje de fuerza sin renunciar a movimientos sensibles y a una escena casi poética. Ir trabajando la anatomía, los objetos y los ropajes de un modo característico, buscando determinación y limpieza en los juegos de luces y sombras. Un proceso costoso a veces no valorado, pues a la gente le es más fácil y rápido ver un modelaje académico con modelos y patrones establecidos a seguir. Pero como te comentaba antes no nos conformamos, ni queremos escatimar nada al espectador; hemos puesto toda la carne en el asador; y el pescado, el marisco, y todo.

Me gustaría que este año le dedicases un poco de tiempo a pasear por las escenas, a observar los ninots de cerca y de lejos. Cada uno de ellos ha llevado un proceso creativo extenso, desde el parto. Meses y meses de dibujos y trazo de esquemas; una escultura cada vez más singular. Cada uno con una arquitectura diferente. No solo son réplicas de personas, con sus dos brazos y dos piernas. La determinación fundamental de cada postura hace que la mayoría de ellos queden lo suficientemente enérgicos, podrían ejercer hasta de remate de falla, por el simbolismo de sus siluetas. Si en otros proyectos nuestros hubo jerarquías entre figuras más potentes y otras secundarías, en este casi puedo decirte que no; uno por uno todos imponen su “personalidad”. De las escenas decirte que se proyectaron sobre la maqueta del monumento, como si de interiorismo hablásemos. Grupos más numerosos de ninots y otros que se exhiben más íntimamente.

Creo que es muy importante en una falla que todo, de arriba abajo, sea coherente con un estilo. A veces hay calidad en un gran monumento, pero remate y escenas son primos lejanos. Se notan las manos entre diferentes escultores, pintores o diseñadores. Realizar un “todo” es muy complicado cuando estamos manejando estas cantidades de volumen y trabajo. En una falla infantil tal vez esa cualidad es más fácil de conseguir. Y es un punto que espero que aprecies en estas “Malas Artes”.

En pocos días te sigo contando cosillas sobre la propuesta, y en pocas semanas nos vemos en la plaza.

(Fotos: Ángel Romero http://www.cendradigital.com/, http://www.nifunifallas.com/, Xavier Serra http://www.malaltdefalles.com/ , Javier Ramos)

2011-02-13T11:52:00.021+01:00

Falla "l'Antiga de Campanar" 2011.
Una alegoría de la falta de ética del ser humano, de como llegar a oscuros objetivos materiales a costa de pisotear a los demás, por cualquier método.

Protagoniza el monumento la espía Mata Hari, que en medio de uno de sus famosos bailes orientales de seducción aprovecha para dosificar veneno a la víctima a sus espaldas. Pero el galán tampoco está dispuesto a jugar limpio y esconde un revolver.

Un cofre lleno de joyas y demás tesoros alude al valor material en el mundo, por el que se llevan a cabo las malas artes. Un ave depredadora, símbolo de caza salvaje, remata el conjunto.

Teníamos ganas de hacer un guiño a esas fallas que han ocupado la historia del siglo XX y aún siguen mostrándose en algún ramalazo hoy en dia. Me refiero a esa falla de "la sirena sobre el ánfora", o la de "el gallo sobre el despertador", o "la del no se que sobre el brasero", tu ya me entiendes. Ese comodín tan manido donde el objeto sirve de peana al ser vivo, jugando abrúptamente con las escalas, pero dándole un giro absoluto y llevarlo a 2011. La composición es totalmente antagónica a la de forma de "pastel" que se está utilizando una y otra vez en la sección especial de las fallas, donde hay un elemento-remate, una torre más o menos central de carpintería y luego contrarremates arropándolo en la planta casi siempre circular. Aquí la base se divide en dos, dos núcleos que además encarnan a la víctima y su verdugo o viceversa, pues no se sabe quien es el bueno o malo. Esas dos partes van elevándose mediante sus cuerpos hacia el eje central imaginario, cada uno contorsionado de un modo distinto, capaces de seducir en su movimiento anatómico, hasta llegar a un primer encuentro en sus caras. Se trata de una imagen singular en un remate falla, donde uno mira al otro del revés, inspirado en algunas escenas de cine, como uno de los primeros besos de Spiderman con Mary Jane en la última versión del superhéroe. Pero el contacto físico entre los dos personajes aún es más perspicaz, pues no se da en las caras; se consuma en el pequeño hilo de líquido que derrama Mata Hari en la copa del galán. La dosis de veneno. Así pues estas dos grandes moles de la falla se puede decir que quedan unidas en la base de ese chorrito, solo en 4 o 5 cm cuadrados. Sin embargo el espectador visualiza claramente la composición totalmente cerrada, quedando descrito un sutil juego de seducción a través de unos volúmenes gigantescos. El ave, acoge toda la composición, abrazándola al cubrirla con sus alas, no obstante temáticamente simboliza lo contrario, la agresividad contra todo lo que esté debajo.

En breve te sigo contando. Haremos una serie de varias entradas continuas en el blog, sobre este proyecto que me demuestra que no solo lo malo genera insomnio. Tanta ilusión también llega a quitar el sueño; el sueño de dormir, el otro no nos lo quita nadie, es inmenso.

(Fotos: Ángel Romero http://www.cendradigital.com/, http://www.nifunifallas.com/, Xavier Serra http://www.malaltdefalles.com/ , Javier Ramos)

2011-01-29T16:43:00.018+01:00

"Sobre las ruinas de un templo, como alegoría de una gran derrota, se alza enorme pero abatido el antes todopoderoso guerrero Goliat. Ha sido alcanzado en su frente por la piedra del joven David, que ahora se dispone a cortarle la cabeza, como último acto de la batalla.

El monumento está dedicado a esos desenlaces inesperados, donde el aparéntemente más débil es capaz de imponerse al fuerte."

Esto es parte del texto de introducción del proyecto que he diseñado para la veterana falla Ciscar-Burriana de Valencia, que este año vuelve a construir Vicente M. Martínez Aparici. Una composición en "zig zag" que se convierte en un todo, desde el remate al suelo, del vértice de una espada a la otra, buscando así describir el antagonismo entre los dos protagonistas. Nos servimos de las grandes dimensiones que puede llegar a tener una falla para recrear este momento dramático de modo más espectacular, alejándonos de la idea de "falla adorno". En este tipo de proyecto buscamos transmitir el alma de los personajes, no solo retratar su piel y aspecto físico. Ahí está el enorme y fuerte Goliat que paradójicamente aparece temeroso bajo David, dictando así la temática del monumento. En el apartado escultórico no nos conformarnos con simples ejercicios de copia de anatomía, sino que seguimos decididamente con nuestros estudios volumétricos; en cuanto a pintura: idem. La estructura de carpintería sigue siendo muy singular, novedosa y compleja, como en la mayoría de los proyectos que estan saliendo del taller de Vicente.

2011-01-16T17:27:00.010+01:00

Tengo la suerte de colaborar este 2011 en una de las fallas más populares de la ciudad de Valencia, Duque de Gaeta-Pobla de Farnals, pues he preparado las ilustraciones en las que se basa el artista, el escultor Javier Fernandez Ruiz, para construir su monumento infantil. El artista me pidió un proyecto dedicado a la Ópera, y aunque en un principio parezca una temática poco infantil, le dimos ese pequeño giro que lo hace mas divertido.

En medio de una representación de una “Madama Butterfly” mucho menos trágica que la original, un grupo de niños que han acudido al espectáculo empiezan a montar “de las suyas”; algunos comiendo chuches piensan que están en el cine, otros quieren imitar a los actores o incluso a los “ricachones” adultos que acuden a ver la función. Otros han tenido la suerte de formar la pequeorquesta que ameniza la representación, algunos se han colado en los camerinos de los cantantes-actores que admiran después de descubrir este fascinante mundo operístico. En definitiva un guión llevado a gags visuales, a golpes de vista directos y divertidos para niños y no tan niños, algo que combina belleza con acción.

La arquitectura de la falla se desarrolla a diferentes alturas; foso orquesta > escenario y barca > techado vegetal. Además de elementos ascendentes – descendentes que subrayan el juego vertical del monumento, como la escalinata del escenario, la escalera de nenúfares o el principal contrarremate: los palcos irregulares con el falso atlante que nace del mismo foso de orquesta. Esa es la primera visión frontal. Vista lateralmente la falla juega a conjugar primeros planos, secundarios y fondos, parecido al tramado que tendría un escenario en una obra de teatro; casi como las capas de una cebolla, donde Madama Butterfly es el núcleo. Es curioso todo el esqueleto que debe armazonar el monumento, pues todo resulta bastante airoso (a pesar de la complejidad que oculta) creando una atmósfera elegante, que deja respirar los elementos y al espectador lo hace partícipe, lo incluye dentro de la obra, los personajes no se van ocultando en medio de una posible “bola” de esculturas, invitan a adentrarse en este pequeño espectáculo.

En la trasera encontramos unas escenas con personajes a diferentes escalas con un modelaje, en algún caso, algo avanzado, preludio de lo que vendría en el siguiente proyecto (para Sueca – Literato Azorín). Con respecto a estas figuras traseras y otras de la obra en general, Javi me comentaba que había disfrutado mucho modelándolas, y yo contento que así haya sido y expectante para ver su creación. Seguro que se trata de uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha.

La paleta cromática es extensa. Casi recoge todos los principales tonos del arco, al menos los primarios y secundarios, utilizando el oro como un comodín “neutro”. Este metal junto con el bermellón de la moqueta de escenario y escaleras es el que da la pista principal para el ambiente retratado, el de un elegante teatro europeo. Decenas de variados tonos estamparan kimonos o vestidos de noche de gala. A la orquesta, después de barajar varias opciones, la dejamos en negro, pequeñas masas donde descansar un poco la vista, y al mismo tiempo reforzar la viveza de los colores que la rodean. El blanco puro se reserva para el protagonista masculino Pinkerton, mientras a Madama Butterfly la vestimos del rojo más intenso texturado con amarillos y bordados, casi un nucleo de fuego, de luz. Su rostro maquillado de blanco y esa estética de geisha del nuevo milenio (corte de pelo a lo Madonna en “Nothing really matters”) le dan carácter de protagonista absoluta, delicada pero fuerte.

2011-01-14T11:13:00.005+01:00

"Projecte Encés" ha hechado a rodar. En su primera puesta en escena tengo la suerte de exponer junto a 10 interesantísimos creadores de distintas disciplinas, que le han dado al arte efímero un toque muy especial, que ponen el alma en ello. Gente que llega del mundo de la publicidad, la arquitectura, las bellas artes, el diseño, la ilustración, etc. Es solo una pequeña muestra de como en fallas interviene la reflexión, la creatividad, el riesgo, las ganas de aportar algo más. Es solo una pequeña muestra de tantos otros creadores que están interviniendo en fallas, lejos de tópicos y acomodo.
Por eso esta expo "10+1" es solo una semilla de lo que está por venir. "Projecte Encés" es una plataforma. Otros autores inquietos, otras exposiciones, otras intervenciones, otras acciones de "encendidos" pueden crecer en su seno.
De momento, espero tu visita en esta expo, no me falles!

(Se amplía el horario, los sábados: de 11.00 a 13.00h. y de 18.00 a 21.00h.)

2011-01-09T17:33:00.001+01:00

PRÓXIMAMENTE, EN VALENCIA.

2010-12-17T23:46:00.002+01:00

¡FELIZ NAVIDAD!

2010-10-05T17:21:00.005+02:00

Varias son las colaboraciones que realizaré para las fallas de 2011. Pero en Valencia, en las secciones punteras, este año sigo diseñando para Javier Fernández y Vicente Martínez. Y como siempre intentando ofrecer nuevas historias a los ojos del amante del monumento.

Respecto a las infantiles, en su dia tuve la alegría de que mi primer diseño para las peques, a través de Javi, se convirtiese en un éxito para la falla Convento Jerusalén (2009). Entonces, quizá inconscientemente, aún no me atreví a sacar toda la "artillería", la experimentación personal que a veces he desarrollado en ciertos diseños de adultas. Ahora sí, Sueca-Literato Azorín 2011 (sección especial) es un ejercicio elaborado de diseño, sin dejar de olvidar jamás que el resultado debe ser una falla, además infantil. Uno de los mayores retos en las composiciones infantiles de especial es ordenar las decenas y decenas de figuras, crear una jerarquía, hacerla entendible al primer golpe de vista...Espero haberlo conseguido, al menos sobre el papel. Cada personaje ha estado muy muy mimado, y es una pieza fundamental de este pequeño gran fresco.

En Duque de Gaeta (seción primera) los espacios vacíos ordenarán los conjuntos más tupidos de personajes, que no dejan de relacionarse entre ellos, como en otras fallas de Fernández, componiendo la fotografía final; todo está sucediendo en ese preciso momento. Juegos de volúmenes en las anatomías, diferentes y numerosas, repartidas por toda la fallita. Un catálogo de expresiones variadas y mucha vida como resultado.

En las fallas adultas seguimos con nuestra propia cruzada de "avanzar", aunque a veces no sea por donde el aficionado espera después de ver las últimas fallas u hogueras de Vicente.

Ciscar-Borriana (sección primera A) es una composición rotunda, que se recorre de forma continua desde el punto más alto de la falla hasta bajar al suelo, o viceversa. Elementos en tensión que seguro se adueñaran del cruce. Esperaremos a que sea descubierto el proyecto para poder comentarlo.

Y L'Antiga de Campanar (sección especial) es un reto en todos los sentidos. Tal vez en lo personal habrá "un antes y un después" como diría mi amigo Juan Lluch. COMPOSICIÓN es la primera palabra que me sale para definirla. Luego me vienen a la mente muchas que no es el momento de pronunciar, aún no desvelados los proyectos. Los protagonistas no se muestran de forma pasiva, como sucede en algunas grandes fallas, donde los personajes simplemente están ahí exibiéndose, como modelos o preciosos adornos. Estos están en plena actividad, relacionándose entre ellos de una forma perspicaz, y contemplándolos imaginamos lo que se traen entre manos. Esta maqueta ha sido uno de los trabajos más interesantes que he realizado para fallas. Un lema y un tema que nos conducen a una crítica punzante, fallera. Espero que se convierta en una falla total pues "hay madera", y que se valore el trabajo de Vicente.

2010-09-13T23:04:00.031+02:00

"Tríptico Arquitectura", 2006.
Óleo sobre lienzo, Tríptico.

Creo que fué sobre el 2006 cuando recibí este encargo. Un cuadro mural de más de tres metros de largo destinado al hall del estudio de arquitectura de Ignacio Serra. Un óleo de trazos realistas pero de presencia casi pop, comercial, rollo posmoderno español. El cuadro me vino a la mente hace poco, cuando fuí a ver, el mismo dia de su estreno la peli "Origen".

2010-08-29T16:22:00.009+02:00

"Éxodo", 1999.
Técnica mixta sobre tela. 92 x 65 cm.

Obra realizada a base de texturas matéricas, combinada con una paleta cromática escueta y neutra, hasta conseguir esa atmósfera de ensoñación que describe el momento. No importa el paisaje, no importa el ropaje, ni el describir de forma naturalista luces y sombras, ni mostrar ninguna técnica deslumbrante... Solo la expresividad humana, los sentimientos.

2010-08-29T16:03:00.008+02:00

"El desencuentro (Palestina e Israel)", 2004.
Técnica mixta sobre tela. Díptico: 100 x 81 cmm, 116 x 81 cm.

Tomando prestado el título de una novela de Fernando Schwartz, titulé este díptico que nada tiene que ver con dicho libro. Los dos lienzos se exponen dejando un espacio vacio entre ellos (la franja blanca que aparece en la foto) y que esconde sus labios y el beso que nunca se darán. Un cuadro tan político como romántico, con una luz fría pero de cierta esperanza. El paisaje del fondo es el mismo para ambos, pues ambos personajes consideran la mezquita y la ciudad como propia. Las texturas recuerdan el ambiente bélico permanente a la vez que los siglos de historia del lugar.

2010-08-22T21:37:00.016+02:00

Cartel "Voces jóvenes", 2004.
Para la agencia de publicidad Incomedia.
Destinado a anunciar un certamen de lírica.

Cartel "San Fermín 2007".
Quizá demasiado "españolizado".

Cartel "Falles 2004".
Quizá demasiado fallero para anunciar las fallas. A la fiesta le asusta su propio potencial y suele premiar cosas más descafeinadas. - Suele pasar con casi toda obra propia, y por el motivo que sea, que al cabo de un tiempo ya no me gusta. Con esta en cambio no me sucede; sigo viéndola viva, con toda su fuerza.

Cartel "Mostra de Valencia 2008"

2010-08-12T16:10:00.032+02:00

El primer proyecto de falla
que diseñé enteramente fué el de Pizarro-Cirilo Amorós 2009, en Valencia. Para el artista fallero Vicente Martínez. Propuse un guión sobre los viajes en el tiempo y una composición donde tenían tanta importancia las masas como los espacios vacíos, las distancias entre elementos. "Viatge en el temps" fué su lema. Tres personajes lo protagonizaban: Un primitivo, quieto y desafiante; una dama del futuro, más dinámica y en actitud de avance; y el profesor "Cirilo Pizarro" montado en su máquina del tiempo que discurría de izquierda a derecha, de pasado a futuro, vestido de época victoriana, al estilo de muchos relatos basados en este tipo de aventuras. Realicé decenas de diseños de personajes hasta dar con los definitivos, incluso la máquina del tiempo sufrió muchas variantes hasta dar con este montaje airoso que dejaba ver al profesor desde muchos puntos de vista.

El cromatismo lo basé en un degradado básico en la pieza central, desde tonos cálidos a fríos, lo cual subrayaba la idea de transición o de viaje (como aquellas imágenes sicodélicas de la peli "2001" de Kubrick). El hecho de que esta pieza central empezase en un punto a la izquierda y recorriese casi todo el monumento hasta el remate le dió cierta espectacularidad (a pesar de que jugábamos con un presupuesto modesto dentro de la sección en que competía la falla). Fué la primera maqueta que modelé, no estuvo mal, aunque lo comparo con lo que llevamos ahora entre manos y lo veo unos puntos por debajo en cuanto a ejecución.

Dado el tema el guión venía rodado. Propuse trasladar a personajes famosos o descriptivos de alguna época a otros tiempos que no les corresponden. Así pues un niño de la posguerra española se reunía para jugar con otro actual. O Velázquez y Picasso tenían un encuentro no muy afortunado.

Fue una falla mimada hasta en los detalles, como la cartelería, donde propuse un "cacharro" (con luz) de atrezzo para rotular cada escena con su título, a juego con la máquina del tiempo del remate.

2010-08-06T16:48:00.045+02:00

Portada "Pizarro 2010".
Como la falla que plantaban hacía una crítica a la situación económica del pais y al plan E en concreto, a la portada de su "llibret" también le di carga política; ilustrando aquello tan manido de: la culpa de todo de ZP.

Portada revista "Turista Fallero" , nº 69.
Ante el reto de crear la portada de la revista decana de la fiesta me propuse dedicarla al trabajo de artista fallero, el motor de dicha fiesta. Pero después de muchas idas y vueltas quedó resumido en la figura de un "ninot" que al ser quemado demuestra que tiene vida y que la regala al fuego; ese es su fin, al fin y al cabo.

Portada "Pizarro 2009".
En esta ocasión dedicada al "futuro" que también era uno de los protagonistas del monumento de dicho año, aunque en el objetivo que oculta medio rostro queda reflejada la imagen del "pasado". La estética cómic de la composición enlaza también con el espíritu del monumento de ese año y su guión.

Portada revista "Cendra", nº9.
Ironía. O "ingenio y gracia" como se diría en la fiesta fallera. El monumento intenta salvarse de la quema a base de apagar todo inicio de incendio. Ilustración basada en el remate de la falla Na Jordana de 2001, una de las mejores de la historia; de los artistas Manolo Martín y Sigfrido Martín Begué.

2010-08-03T14:01:00.026+02:00

"Judas". Técnica mixta.

"Sin título (o la última versión de las Meninas)". Óleo sobre lienzo.

"l'Arc (relació)". Óleo sobre lienzo, díptico.

"Mujer de rodillas". Técnica mixta.

"Inri I, Inri II" . Óleo sobre lienzo.

"Home i lluna". Técnica mixta.

"Violencia (de género)". Técnica mixta.

Estas imágenes que ves arriba pertenecen a una serie de pinturas que realicé a mediados de los años 90, todavía muy joven, y a la que volví intermitentemente durante un tiempo. Esta formada por decenas de óleos, gouaches, dibujos, ilustraciones a pastel, etc. Algunas de gran formato y otras minúsculas. Se trata de una serie muy visceral poco complaciente con el espectador, ni conmigo mismo. Unas pinturas sin escenarios, paisajes ni contexto; solo el individuo como protagonista. Y más que el individuo el alma. Hablan de la soledad, la culpa, la religión (y su machismo), de lo complejo de las relaciones.

2010-07-28T21:08:00.003+02:00

Cartel "Corpus", Valencia. 2008.
Publicitar un acto con siglos de historia mediante una ilustración de estética actual. Eso sí, con esos acabados texturados que le dan una especie de pátina de antigüedad. Resultó bastante armonioso.

2010-07-28T20:58:00.006+02:00

Portada "Malvarrosa 2010".
Para el libro de fiestas de la falla Malvarrosa de Valencia. En este año el protagonista del monumento era un soldado, así que en la portada del libro quise que también lo fuera. Y en el beso con la fallera lo relacioné con la fiesta. Mi hermana me comentó que en la imagen ella veía a la fallera despidiéndose de su propia falla antes de ser quemada. Casi de película.

2010-07-23T01:19:00.008+02:00

Fotomontaje "Plancha". 2006.

Una imagen en la que criticaba la especulación inmobiliaria del momento. Curiosamente ganó un concurso del Ayuntamiento de Castellón y posteriormente la utilizaron como imagen de una programación cultutal joven.

2010-07-22T23:52:00.007+02:00

Cartel "Festival Internacional Bandas", Valencia. 2008.
Una ilustración finalmente reducida a un símbolo elegante pero fuerte y concreto como es esa silueta del director. Las cinco líneas de pentagrama para su pelo, la nota para su ojo y el tono oscuro azulado lo identifican aun más con el tema. El título del evento es bastante largo pero queda ordenado y expresivo en su juego tipográfico.

2010-07-22T21:25:00.012+02:00

Cartel "Expojove", Valencia. 2005
El resultado de este trabajo fué una de esas soluciones a las que llegas tras mucho bocetaje e incluso probando con varios artes finales. Se consiguió transmitir esa euforia infantil ante un acontecimiento como es el de una feria lúdica; con esa apariencia tan naif con cierto toque cómic. Me gusta especialmente esa caja de texto en la izquierda, donde el 2 y el 5 son el mismo pictograma pero invertido. Funcionó muy bien en su formato 50x70 cm y luego en todas las aplicaciones que llevó a cabo el Ayuntamiento de Valencia: dípticos, entradas, pancartas, aplicaciones en la web, etc.

2010-07-21T16:54:00.005+02:00

Cartel "Falles", Valencia. 2010.
Los contrastes que esconde una de las fiestas más grandes del mundo. "Fallera y ninot": lo vivo y bello frente a la muerte casi consumada. El misterio de tener que morir para poder renacer de nuevo. Algo tan complicado y simple como el propio cartel.

2010-07-21T03:29:00.015+02:00

Cartel "El Carmen", Puerto de Sagunto. 2007
En esta ocasión me decidí por un collage muy pop, alejándome de la cartelería que se presupone para unas fiestas patronales. Sin embargo no dejé de incluir elementos que caracterizan la festividad marítima o a la propia ciudad.

2010-07-21T02:16:00.010+02:00

Cartel "Hogueras de San Juan", Alicante. 2009.
Agua y fuego, elementos imprescindibles de la fiesta, casi mimetizándose. Y poniendo orden: el "blanco minimalista" tan representativo de las hogueras de las últimas décadas.